8 février – 8 mars 2012

Gallery Libby Sellers présente: “Nicolas Le Moigne” – solo show

LibbySellers_soloshow_2012

The first solo-show in London by Swiss designer Nicolas le Moigne, opens 8 February 2012, at Gallery Libby Sellers.

Following his graduation in product design from ECAL/University of Art and Design Lausanne in 2007, le Moigne has gone on to create award-winning designs that can be described as a celebration of juxtaposition. His work in lighting, product and furniture shows an understanding of, and capacity for, complexity and contrast: seemingly fragile yet resilient, at once artisnal yet also industrial, assuredly sophisticated yet without guile.

This equanimity has brought le Moigne, now a professor at ECAL, to the attention of both industrial companies such as Eternit or Atelier Pfister and design galleries in Paris, Berlin and Mexico. Sellers and le Moigne have been working to produce new designs since his graduation, however to offer an overview of his work since 2007 the London exhibition will also include limited edition designs commissioned for NextLevel Galerie in Paris and Helmrinderknecht in Berlin. The exhibition will include the debut of le Moigne’s leather Slip stool, alongside jewellery for the Austrian firm A.E.Koechert, seating for Eternit, and a selection from the Podium and Materia collections.
For four years Gallery Libby Sellers was “pop-up.” This freshly minted permanent space opened on 8 September in advance of the London Design Festival and the Nicolas le Moigne solo show will be their 4th exhibition.

www.libbysellers.com

09/11/2011 – 04/03/2012

Museum für Gestaltung Zürich présente “Black and white”

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A l’occasion de l’exposition “Black and White – Designing Opposites” le Museum für Gestaltung Zürich présente les vases PODIUM, édités en série limitée par la galerie berlinoise HELMRINDERKNECHT contemporary design.

Black and white polarize and are seen as radical and particularly expressive. The two colors are shaped by contrasts such as light and darkness or life and death. Common to both is a claim to absoluteness but also the expression of demarcation or distance, as well as protest. The ways in which they are used relate to specific cultural circles and are illustrated in various social phenomena. In architecture, design and fashion black and white generally stand for values such as abstraction, elegance and timelessness, but beyond this understanding there opens up an entire cosmos of motifs and cultural traditions. Thus design in black and white interprets this cultural spectrum or reformulates it. With its rich contrasts this exhibition explores the design potential of the outermost extremes in the spectrum of colors. Following an introduction to the cultural and social meaning the spotlight is turned on the idea, application and effect of black and white in architecture, design and fashion of modernism and the present day.

www.museum-gestaltung.ch
www.helmrinderknecht.com

11 janvier – 25 février 2012

Helmrinderknecht contemporary design présente: Edition 21 / Zürich

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Roving pop-up gallery Helmrinderknecht has arrived in Switzerland, bringing with it works by an interesting roster of talent, including Dutch design studio Makkink & Bey and Swiss industrial designer Nicolas Le Moigne. Titled ‘Edition 21/ Zürich’, the show has temporarily commandeered the entrance hall of an office building in the centre of Zurich. (Wallpaper*)

Temporary exhibition space
Bleicherweg 21
CH-8021 Zürich / Switzerland

www.helmrinderknecht.com

11 octobre 2011 – 08 janvier 2012

Le Triennale Design Museum (Milan) présente L’Horloge publique

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Le Triennale Design Museum présente O’clock, une exposition dont le but est d’explorer la relation entre le temps et le design. Contrairement aux domaines des arts figuratifs, du cinéma ou de la photographie qui se sont plongés depuis longtemps dans des réflexions à propos du temps, le monde du design a plus souvent lié ce sujet à la précision, à la mesurabilité ou à la fonctionnalité. Mais aujourd’hui la relation au temps est devenue bien plus complexe et a permis de révéler de nouvelles perspectives aussi esthétiques que fonctionnelles.
Une sélection de projets, d’installations ou de vidéos de designers et d’artistes internationaux permettront de répondre à des questions telles que : « comment le temps peut-il être mesuré ? », « comment peut-on voir le temps qui passe ? » ou encore « comment le temps peut-il être expérimenté ? ». Tous ces sujets seront traités de différentes manières, parfois humoristiques, poétiques, méditatives ou mêmes critiques.
A cette occasion, l’horloge dessinée en 2006 par le designer Nicolas Le Moigne sera présentée pour la première fois hors de Suisse. L’heure affichée à la minute, écrite en toutes lettres, incite à prendre son temps. Le principe fait écho à la nouvelle raison d’être des créations horlogères qui tiennent aujourd’hui plus du plaisir esthétique et de l’émotion que du réel besoin.

www.triennaledesignmuseum.org

14 octobre – 7 décembre 2011

Gallery Libby Sellers (Londres) présente “Slip Lamp”

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Pour célébrer l’ouverture de son nouvel espace, la galeriste londonienne Libby Sellers présente “Grandmateria II”, une exposition collective présentant les travaux de designers ayant collaboré avec elle ces trois dernières années. A cette occasion le designer suisse Nicolas Le Moigne présente une toute nouvelle pièce, Slip Lamp. Réalisé en Eternit, ce luminaire de table est basé sur le principe de moulage de l’assise Slip Stool (produite en 2008 pour la même galerie, lors de l’exposition “Strativarius”).

Bringing together some of Europe’s most progressive designers, Grandmateria II is the next chapter in a story that began with the gallery’s inaugural exhibition in 2007. The title alludes to the mythologies of the Philosopher’s Stone: a stone said to have alchemist powers to transmute lead into gold. By working with modest materials, using materials out of context, or by layering the materials with rich narrative each of the represented designers elevate the ordinary to extraordinary effect.

www.libbysellers.com

25 août – 25 novembre 2011

Ediciones Jalapa (Mexico City) présente “Elements”

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Ediciones Jalapa présente “Eléments”, une collection de pièces en aluminium réalisées au Mexique et dessinées par le designer suisse Nicolas Le Moigne.

www.edicionesjalapa.com
Illustration de Régis Tosetti

14 – 18/06/2011

HELMRINDERKNECHT Contemporary Design (Berlin) présente la collection PODIUM à Design Miami/Basel

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La galerie berlinoise HELMRINDERKNECHT Contemporary Design (Berlin) a été invitée à participer à l’édition 2011 de Design Miami/Basel, lieu d’exposition et de rencontre privilégié rassemblant l’élite mondiale de l’art contemporain et du design.

Les galeristes berlinois Petra Maendler Helm et Martin Rinderknecht ont choisi de présenter sur leur stand une exposition unique du nouveau travail de Nicolas Le Moigne, prolongeant ainsi leur collaboration avec le designer jusque dans un cadre d’exception.

Vases, lampes, étagères et table basse et guéridon composent la série PODIUM qui  repose sur le principe d’un d’objet et de son socle qui ne font qu’un.

Les pièces ont été réalisées grâce au savoir-faire de plusieurs artisans suisses reconnus pour leur maîtrise de techniques liées au métal, marbre, verre soufflé, bois et à la céramique.

www.designmiami.com
www.helmrinderknecht.com

Juin 2011

Présentation de la collection PODIUM à Design Miami/Basel

Avril 2011

SALONE DEL MOBILE: Présentation du vase Flore et de la lampe Lux

Milan_2011

Pour la cinquantième édition du Salone del Mobile, le vase « Fiore » ainsi que la lampe « Lux » seront présentés au sein des espaces suivants :

FROM VASE TO FLOWER
INVENTORY BETWEEN NATURE TO DESIGN présente le vase Fiore

50 vases, parmi lesquels des créations de Florence Doleac, Marti Guixé, Fabio Novembre ainsi que des pièces historiques d’Ettore Sottsass, Bruno Munari et Enzo Mari.

Compositions florales réalisées par Tearose, Milan.
Une exposition parrainée par FOSCARINI.

Vernissage le 6 avril à partir de 18h30
Exposition du 7 avril au 9 mai 2011
Heures d’ouverture de 10h00 à 18h00 (fermé le mardi)

Museo Poldi Pezzoli
via Manzoni 12, Milan
www.museopoldipezzoli.it

 

GLASSWORKS EDITIONS présente Lux

Matteo Gonet est issu de la nouvelle génération de souffleurs de verre.
Sa collaboration avec Nicolas Le Moigne l’a conduit à créer la lampe « Lux » présentée à Milan dans le cadre d’une exposition dédiée aux pièces réalisées en verre.

Vernissage le 11 avril à partir de 18h00
Exposition du 11 au 17 avril 2011
Heures d’ouverture de 09h00 à 21h00

Temporary Museum for New Design
Superstudio Piu
Design théâtre / 2nd floor, Spce E
Via Tortona 27, Milan
www.matteogonet.com

24/02 – 12/03 / 2011

NextLevel Galerie présente: Trash cube, série limitée

NEWS_TrashCube

Sous l’impulsion d’Isabelle Mesnil, fondatrice de la galerie NextLevel, la maison Eternit présente au cœur du Marais la dernière création de Nicolas Le Moigne. Une édition limitée du Trash Cube exposée en avant-première à Paris.

Réalisé à partir de chutes de fibres-ciment naturel, le Trash Cube rend à nouveau précieuses et désirables les tonnes de chutes de matière première produites par l’entreprise Eternit chaque semaine. C’est sous la forme d’une assise aux reliefs poreux, que l’objet allégé est édité pour l’occasion en 12 exemplaires signés.

NextLevel représente et soutient des artistes, plasticiens ou designers, émergents ou confirmés. Lieu d’échanges et de découvertes propice à la création contemporaine, la galerie de design limité expose le Trash Cube du 24 février au 12 mars 2011.

www.nextlevelgalerie.com

15/01/2011 – 05/02/2011

Galerie Kreo présente: A New Generation of Lights

ANewGenerationOfLights Paris Janvier2011

L’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne voyage.
Direction Paris et plus précisément la renommée Galerie Kreo, située dans un 6ème arrondissement qui respire l’élégance, la créativité et le raffinement parisien.
Dans la continuité de l’exposition présentée en 2005 et dédiée à des travaux d’étudiants, la Galerie Kreo propose cette année « A new generation of Lights », une collection de luminaires réalisés durant ces cinq dernières années par des étudiants et professeurs du Département Design Industriel de l’ECAL.

Aux côtés de jeunes créateurs audacieux, Nicolas Le Moigne présente le prototype d’une nouvelle lampe éditée en Europe prochainement.

Pour Clémence et Didier Krzentowski, l’exposition est aussi une façon de rendre un hommage créatif à Monsieur Pierre Keller, reconnu pour avoir hissé en qualité de Directeur,  l’ECAL parmi les trois meilleures écoles de design au monde.

La Galerie Kreo produit et expose les créations originales des plus grands designers contemporains, tel un « espace-laboratoire » dédié au travail de recherche de ces créateurs. Le prototype de la nouvelle lampe de Nicolas Le Moigne est à découvrir du 15 janvier au 5 février 2011.

www.galeriekreo.com

01/12 – 20/02/2010

Museum für Gestaltung Zürich présente: Les Prix Fédéraux de Design 2010

PrixFederauxDesign Zurich Novembre2010

En collaboration avec l’OFC, le Museum für Gestaltung Zürich montre, dans une exposition commune, les objets primés des jeunes designers et ceux des designers de renom. La scénographie est signée Nicolas Le Moigne de Lausanne qui a choisi pour leitmotiv visuel les sangles SpanSet: elles lui servent à fixer les vitrines des objets ou les panneaux aux colonnes, mais aussi à créer un système de balisage dans la salle.

www.museum-gestaltung.ch

01/12/2010

Visite de l’exposition des Prix Fédéraux de Design

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22/10 – 26/11/2010

ELAC présente: Hexagone

Hexagone Lausanne Octobre2010

En collaboration avec l’Ambassade de France à Berne, l’Association Internationale des Maires Francophones (AIMF) et la Ville de Lausanne, Pierre Keller, président de l’elac (l’espace lausannois d’art contemporain), présente une exposition d’objets réalisés par une sélection de designers français. Vernissage le mercredi 20 octobre à 17h45 en présence de Bertrand Delanoë, maire de Paris.

«Près d’un tiers de nos étudiants est français. Cet événement est un peu une façon de leur rendre hommage», explique Pierre Keller, directeur de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et président de l’elac (l’espace lausannois d’art contemporain). Grâce à un processus de sélection initié par Pierre Charpin, cette exposition présente ainsi les travaux d’une vingtaine de designers hexagonaux parmi les plus influents actuellement.

www.ecal.ch

01/10 – 09/10/2010

Vienna Design Week: collaboration avec A.E.Köchert

Rings_Koechert_VDW2010

The former imperial and royal jewellers A.E.Köchert have been creating exquisite jewellery for almost 200 years. For the Swiss designer Nicolas Le Moigne, Köchert’s products are the ultimate in prestige and luxury. His goal was to combine its historical opulence with a contemporary and affor- dable (!) idea. The designer takes the stage on Hoher Markt with the outrageous slogan ‘buy 1, get 1 free’, or even better, ‘buy 1, get 10, 100, etc., free’. Lemoigne uses mirrors to multiply the precious objects, ironically exaggerating luxury to the extremes of decadence, simultaneously tickling the blissful fancy of the consumer in getting more for his or her money.

www.koechert.at