Du 22 mars au 21 août 2016

“Qu’en lira-t-on?”, exposition au mudac, Lausanne

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Qu’en lira-t-on ?

La lecture sous toutes ses formes

 

Le mudac se réjouit de présenter la première exposition sur la lecture… sans livre !

Partant du constat que la lecture, bien loin de disparaître, est un plaisir qui se décline sous des formes multiples et inattendues, cette véritable ode à la joie de lire a été inspirée des 10 droits du lecteur de l’écrivain français Daniel Pennac* que nous vous invitons à les à (re)découvrir.

 

1. Le droit de ne pas lire

2. Le droit de sauter des pages

3. Le droit de ne pas finir un livre

4. Le droit de relire

5. Le droit de lire n’importe quoi

6. Le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible)

7. Le droit de lire n’importe où

8. Le droit de grappiller

9. Le droit de lire à haute voix

10. Le droit de nous taire

 

11. Le droit de lire sans livre

Le lecteur a le droit de lire sans livre. Et ce, de mille et une nouvelles manières: avec une tablette électronique, un livre interactif, un téléphone mobile et pourquoi pas bientôt un oculus qui plonge son utilisateur dans un monde virtuel. Les supports de lecture d’aujourd’hui et de demain invitent les lecteurs vers de nouveaux horizons et transforment leurs mondes imaginaires.

 

Désormais, les histoires se glissent dans des coussins chuchoteurs, nous aspirent dans des mondes virtuels, s’enrichissent de matériaux insolites et livrent leurs secrets après décodages et manipulations. L’exposition Qu’en lira-t-on ? La lecture sous toutes ses formes s’adresse à tous ceux qui, jeunes et moins jeunes, apprécient la lecture et invite à interagir avec sept installations qui font vivre les histoires sous des formes poétiques, facétieuses ou captivantes. Loin de proclamer la fin du livre en papier tel que nous le connaissons, ce voyage célèbre le plaisir de la découverte, mis en mots et en images au travers de technologies récentes, que nous vous invitons à explorer!

Janvier – février 2016

Exposition du projet Chronogram chez Vacheron Constantin

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Projet de consulting, de design et de scénographie pour l’EPFL + ECAL Lab, en partenariat avec la Manufacture horlogère Vacheron Constantin. A l’occasion du SIHH 2016, 3 prototypes de masques réalisés sur mesure en utilisant la technologie de l’Oculus Rift, permettent aux utilisateurs de se plonger au coeur des archives de la marque.

www.epfl-ecal-lab.ch
photos: Daniela & Tonatiuh

du 6 au 11 octobre 2014

Belgrade Design Week: exposition + conférence

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du 16 au 22 juin 2014

Libby Sellers présente une nouvelle edition de la collection Podium à Design Miami/Basel

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Pour la 5ème année consécutive, la Gallery Libby Sellers est fière de confirmer sa participation à Design Miami/ Basel 2014.

Suite au succès de la collection kaleidoscopique présentée l’année passée, la sélection est basée cette année sur les métaux, les minéraux et les oeuvres monochromatiques. Chaque travail a été produit pour la galerie et plusieurs d’entre elles exclusivement pour la foire. Parmi les pièces présentées, il sera possible de découvrir une sélection du projet De Natura Fossilium, travaux récents du Studio Formafantasma réalisés à partir de lave, Hunting & les séries Narud’s Copper Mirror, les pièces en bois moulé de Peter Marigold, les Notes Carpetalogue de M/M (Paris) et une nouvelle édition pour la célébration de la collection Podium de Nicolas Le Moigne.

www.libbysellers.com

du 20 au 25 mai 2014

Dadadum de retour à Paris

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DADADUM a le plaisir de vous inviter à l’exposition “Mon DADA(DUM)” durant les Designer’s Days 2014 à Paris.
En collaboration avec l’Espace Modem, la collection CRESTA de Jörg Boner, RIVIERA d’Alfredo Häberli et ALPS EXPRESS de Nicolas Le Moigne déménage sur la rive droite de la ville lumière.

www.dadadum.com

Du 24 au 28 janvier 2014

Dadadum présente Alps Express à Maison&Objet

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Nous sommes heureux de vous inviter à notre stand à Maison&Objet, du 24 au 28 janvier 2014. La collection DADADUM sera présentée pour la première fois à Paris à l’occasion de l’événement ”Now! Design à vivre”, Hall 8, stand C8.

www.dadadum.com

du 4 au 8 décembre 2013

Candélabre présenté à Design/Miami

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Fine Art Silver est une galerie fondée en 1978 par Francis Janssens van der Maelen et se trouve dans le très fameux quartier du Sablon à Bruxelles.

Fine Art Silver est établie depuis quelques année comme une des plus prestigieuses galeries européennes d’objets en argent – modernes et anciens – et d’oeuvres d’art.  Récemment, la galerie s’est lancée dans l’édition de pièces contemporaines en argent dessinées par des designers européens, qu’elle présentera lors de Design Miami / 2013.

La galerie souhaite ainsi promouvoir les objets contemporains en argent en éditant et en représentant des talents tels que Thalen & Talen, Neda El’Asmar, Nicolas Le Moigne, Tété Knecht and Piet Hein Eek.

www.fineartsilver.com

Du 28 septembre au 6 octobre

Vases Podium chez Teo Jakob, Genève

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Du 28 septembre jusqu’au 6 octobre, le Parcours céramique carougeois s’empare de la ville de Carouge (Genève) avec une vingtaine d’expositions. Dans le cadre de cette manifestation, teo jakob a édité en série limitée des vases créés par les designers Alfredo Häberli et Nicolas Le Moigne et réalisés par le céramiste fribourgeois Peter Fink.

Vernissage et exposition
Les vases sont présentées pendant le Parcours céramique dans notre magasin à Carouge. Nous vous invitons au vernissage le 28 septembre de 11h00 à 13h00 à la Place de l’Octroi 8 : venez célébrer cette édition exclusive avec nous, en présence des designers et du céramiste. Nous nous réjouissons de vous accueillir !

Folies de fleurs d’Alfredo Häberli
Intitulé «Locuras de las flores» (Folies de fleurs), le travail d’Alfredo Häberli se compose de trois séries de trois grands vases. Ici, l’idée était tout simplement de créer un récipient capable de sublimer tout type de fleurs. Plus habitué à travailler en grande série et pour un public plus large, le designer a conçu avec ces vases une édition limitée pour teo jakob. «J’ai pu me pencher sur un projet que je ne pourrais pas recréer de manière industrielle. C’est un autre esprit, une autre philosophie» commente t-il.

Le vase avec son piédestal de Nicolas Le Moigne
De son côté, Nicolas Le Moigne présente la série « Podium », soit six vases de différents coloris. Le designer est parti du constat suivant: lorsqu’un objet est présenté dans un musée ou une galerie d’art, il est indissociable de son socle. Créer un vase qui possède déjà son piédestal lui paraissait donc évident. «La lumière projetée sur l’objet lui donne une sorte de fragilité, comme quelque chose qu’il faut protéger», explique t-il. Au total, ce sont six séries de trois vases qui seront mises en lumière dans cette exposition.

Film et atelier encadrent l’exposition
Le public est également invité à visionner un film expliquant les différentes étapes des réalisations. Un atelier présente par ailleurs les différents outils nécessaires à la création de pièces en céramique. «Cette exposition permet de prendre conscience que chaque objet design, qui peut parfois paraître froid au premier abord, est porteur d’une chaleur humaine, d’un savoir-faire et d’une sensibilité certaine, observe Michèle Rossier, directrice de teo jakob. C’est aussi une occasion de redécouvrir des valeurs essentielles qu’on perd parfois de vue.»

www.teojakob.ch

 

20 juin 2013

Dadadum chez Teo Jakob

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Lancement de la nouvelle marque suisse de mobilier contemporain Dadadum sous la direction artistique du fondateur Demian Conrad, et avec la collaboration de Alfredo Häberli, Jörg Boner et Nicolas Le Moigne, parmi les meilleurs designers suisses.

www.dadadum.com
www.teojakob.ch

10 – 16 juin 2013

Table « Transformer » présentée à Design Miami/ Basel

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Présenté en avant-première à l’occasion de la foire Design/Miami Basel 2013, Verbier Mountain Climbers est un projet entreprenarial et culturel suisse à but caritatif. Ce projet a pour but de demander à des designers et des artistes réputés de la scène suisse de revisiter et de transformer d’anciennes télécabines. A l’issu de différentes expositions, ces pièces seront mises aux enchères par Christies, au bénéfice de la Fondation Make-A-Wish. A la suite de cette avant-première à la foire Design Miami/Basel, les pièces retrouveront leur lieu d’origine, à Verbier, à l’occasion d’une exposition estivale avec son partenaire principal. En automne 2013, l’Aéroport de Genève accueillera ensuite l’exposition, à l’issue de laquelle la Maison Christies mettra en vente les pièces pour Verbier Mountain Climbers.

 

Table Transformers

Inspiré par la série « Transformers » où différents véhicules se transforment en robots géants, Nicolas Le Moigne a désiré donner une nouvelle fonction à la télécabine qu’il a reçue. Le démontage et l’utilisation des différentes pièces qui composent la structure ont en effet permis de créer une table, dont les lignes rappellent encore la forme iconique de la cabine. A partir d’un objet d’extérieur dans lequel les gens pouvaient entrer et passer du temps ensemble lors du trajet vers les pistes, cette télécabine a donc été transformée en un objet d’intérieur – une table – qui offre toujours cette convivialité et ces moments partagés. Le projet de Nicolas Le Moigne offre véritablement une deuxième vie à sa télécabine !

www.mountainclimbers.ch

Du 26 avril au 22 juin 2013

Kissthedesign présente: Edition limitée 1

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L’exposition Édition limitée I à la galerie Kissthedesign réunit quatre designers contem- porains, Frédéric Dedelley, Nicolas Le Moigne, Valentin Loellmann et Tobias Schäfer, qui, parfois à côté d’une production industrielle, abordent la création en édition limitée, voire la pièce unique. En effet, les travaux de ces designers offrent un bel aperçu des différentes approches créatives qui sous-tendent le marché du design de galerie.

La production en édition limitée, même si elle peut en emprunter les techniques, se développe en marge de la production industrielle, et de sorte permet aux designers des expérimentations et des réflexions libérées de la primauté de la fonction et des impératifs de la production de masse. Bien que le design ait déjà commencé à entrer en galerie dans les années 50 avec la galerie Steph Simon à Paris et que dans les années 80, le groupe Memphis obligeait une sérieuse remise en question du beau et du fonctionnel dans le design, le phénomène du design en édition limitée au même niveau que certaines œuvres d’art reproductibles est assez récent. Il semblerait que la crise ait encore accru la demande des collectionneurs pour du design en peu d’exemplaires, fabriqué localement par des artisans haute gamme voire de la main du designer même. Une certaine recherche de sens également qui au delà du matériel s’étend au concept, troublant ainsi la limite entre design (table, chaise, lampe) et objet d’art.

www.kissthedesign.ch

du 7 mars au 10 avril 2013

“L’Horloge” exposée au CAFA Art Museum de Pékin

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Suite au grand succès rencontré à Milan, le Triennale Design Museum présente une nouvelle édition de l’exposition “O’Clock – time design, design time”, au CAFA Art Museum de Pékin. L’enjeu de cette exposition est d’explorer la relation entre le temps et le design.
La scénographie du musée de Pékin comprend une sélection étendue et renouvelée de travaux qui prennent en compte de l’émergence nouvelle dont fait partie la Chine. Cette sélection de pièces originales, d’installations, de vidéos, d’objets industriels ou pièces artistiques réalisés par des artistes ou designers internationaux tente de répondre à des questions telles que: “comment est mesuré le temps?”, “comment le temps qui passe peut-il être mesuré?” ou encore “comment peut-on expérimenter le temps?”. Tous les travaux sélectionnés traitent ainsi du passage du temps, de son évolution, du déclin dû à l’âge, et sont présentés parfois de manière ironique, poétique, méditative ou parfois critique.

Le CAFA Art Museum de Pékin est l’un des plus importants musées d’art en Chine. Réalisée par l’architecte japonais Arata Isozaki (ouverture en 2008), cette institution fait partie du China Central Academy of Fine Arts.

www.cafamuseum.org

Décembre 2012

Video du Prix Fédéral de Design 2012

28.09 – 06.10 2012

Le vase Levitation à la Vienna Design Week

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Le vase Lévitation s’inscrit dans la continuité de la collection PODIUM présentée  – entre autres – durant Design Miami/Basel en 2011 et à la galerie Libby Sellers de Londres. Il permet de faire tenir une pièce dont la base est complètement arrondie sur une surface plate, créant une véritable impression d’équilibre et de lévitation.

Présenté par la pop-up galerie HELMRINDERKNECHT contemporary design durant la Vienna Design Week, Lévitation sera partie intégrante d’une exposition collective dédiée aux éditions limitées rassemblant des designers autrichiens et internationaux.

www.helmrinderknecht.com
www.viennadesignweek.com

26.10.2012 – 27.01.2013

Prix Fédéraux de Design 2012 – exposition à Zürich

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Exposition des Prix Fédéraux de Design 2012 au Museum Bellerive de Zürich.
Vernissage le 25 octobre 2012.

www.museum-bellerive.ch