Le système modulaire “Alps Express”, produit par la nouvelle maison d’édition suisse Dadadum et dont la sortie est prévue dans le courant 2012, a remporté le Prix du concours fédéral de design 2012, organisé annuellement par la Confédération suisse.

www.dadadum.com
www.swissdesignawards.ch

De Prangins à Oron, de Chillon à Coppet, en passant par Morges, Moudon ou La Sarraz, le canton de Vaud possède un patrimoine architectural historique très riche et diversifié. Parmi ces monuments répartis sur le territoire, près de 200 châteaux, tours, maisons fortes et résidences seigneuriales agrémentent les paysages des villes et des campagnes. Classé depuis 2010 au Patrimoine, le château de Cheseaux près de Lausanne fait partie du lot. Construit à la fin du XVIIème siècle par la famille de Loys, il a subi une première transformation le siècle suivant; la structure originelle en rectangle a été agrandie avec la construction d’ailes latérales ajoutées au noyau central. Les ornements baroques et la façade de pierre de taille datent aussi de cette époque postérieure, ainsi que le fronton aux armoiries familiales sculptées dans la pierre. Jouissant d’un grand parc arborisé avec fontaine et court de tennis, la demeure culmine au bout d’une allée bordée d’ifs taillés.
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En prolongement de son appartement, qui fonctionne pratiquement comme un showroom, Nicolas Le Moigne a installé son atelier dans une dépendance au pied du bâtiment. C’est ici, en toute quiétude, qu’il aime expérimenter et travailler à ses projets personnels avec des outils de base et une CNC (machine à commande numérique). Toutes les maquettes et tous les moules sont réalisés principalement en polystyrène, et dès qu’il fait beau il improvise l’atelier dans le jardin! Dans ce cadre privilégié, il peut accueillir ses clients, éditeurs et collaborateurs avec, en prime, la visite guidée du château.
Le jeune designer, chargé de production à l’Ecal, peut se vanter d’un parcours solo remarquable; du design industriel aux petites séries, il collabore avec d’excellentes galeries européennes et internationales. D’ailleurs, plusieurs expositions viennent juste de prendre fin à Zürich, Londres et Milan. L’occasion pour lui de développer de nouveaux projets, qu’on se réjouit déjà de découvrir.
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Texte: Patricia Lunghi
Photos: Tonatiuh Ambrosetti et Daniela Droz

Impossible d’être passé à côté du “Trash Cube” de Nicolas Le Moigne. En 2011, on a vu le tabouret le plus lourd du design contemporain publié et exposé à peu près partout. Objet malin et étonnant, à la marge entre la production industrielle et la pièce de collection (chaque bloc est unique) mais vendu à prix d’ami, le Cube est fabriqué en Eternit à partir des chutes de production de l’inventeur du béton mou.
On a beaucoup raconté l’histoire de son auteur, son arrivée en Suisse avec son père, coach de l’équipe nationale suisse d’escrime pour les JO de Séoul, et son choix de la voie du design plutôt que celle de l’épéiste. Diplômé de l’ECAL, où il occupe toujours le poste de chargé de production, Nicolas Le Moigne a, en peu de temps, multiplié les collaborations durables, notamment avec Eternit. Son style? Un goût pour les courbes et une esthétique à la limite du minimalisme. “Mon approche du design est radicalement pragmatique. J’aime la recherche, trouver des solutions pour fabriquer des objets faciles à produire” explique le designer qui réussit le mixe entre la création d’articles courants (ses bougeoirs magnétiques, tables et fauteuils produits dans le cadre de l’Atelier Pfister) et les pièces de galerie, comme sa collection “Podium” en métal, bois, céramique, pierre et verre soufflé éditée par les Berlinois de Helmrinderknecht. Ou encore de sa Slip Lamp à qui Libby Sellers à Londres vient de consacrer une expo solo.
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Couverture: Fauteuil Fahy, dessiné pour Atelier Pfister
Photos de Annick Wetter

The stereotype that all swiss people are rigid perfectionists is, of course, no more than a stereotype. and yet, when french-born designer nicolas le Moigne’s family moved to switzerland when he was 8 years old, he says in time he began to feel “more and more swiss” in that regard. his father was an olympic-level fencing coach, under whom le Moigne trained seriously until he was 20. When he then decided to attend ecal, ronan Bouroullec, his master’s degree tutor, pronounced his design style “efficient.” “He said, ‘You go straight to the point,’ ” says le Moigne, whose early projects included an impeccably sleek silver cigar sleeve for christofle and a simple plastic screw-on handle that transforms disposable bottles into makeshift watering cans. “I don’t consider myself an artist,” he says. “design is about logic and function for me.”

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Le Moigne’s breakout slip series of furniture, ingeniously crafted from waste materials, was the centerpiece of his solo show last month at london’s libby sellers gallery. But the project was actually a treatise against perfectionism more than anything else. as a student, le Moigne visited the factory of eternit, a swiss maker of fiber-reinforced cement for roof tiles and architectural facades; despite the fact that its entire production process was executed lovingly by hand, the company was so obsessed with consistency that any piece with the slightest flaw, or any cement left unused after three hours, was simply thrown out. Horrified, le Moigne reacted by developing the slip stool, made by haphazardly smushing eternit’s scraps into a mushroom-shaped mold and letting the results air- dry. Each piece is aesthetically unique. “Working with eternit was completely weird, because it was impossible for them to even imagine that they could produce something with imperfections, or use leftovers,” he says.  Nevertheless, the project went on to win Le Moigne a swiss federal design award and caught the eye of sellers, who exhibited the stool in 2008. Last fall, she showed his slip lamp, which is essentially a hol- lowed-out version of the stool with 10 feet of led strips fixed inside the core. at the show in february, Le Moigne exhibited a seat made of discarded leather, an idea gained while visiting the de sede furniture factory crumpled into a mushroom mold the size of his eternit slip stool and pumped full of polyurethane foam, the leather slip stool edges were stitched shut by a saddle maker in lausanne. “I wanted to keep the roughness of the piece, with all the marks and the folds in the leather, but to add a nice and precise detail with the stitching process,” Le Moigne says.

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The designer hasn’t entirely abandoned his fastidious streak, either. “The slip series was initiated very early on in nicolas’s career, and his forms have definitely become sharper since then,” Sellers says. His recent podium collection for Berlin’s helmrinderknecht gallery pairs slick high-gloss wood and copper tables with pristine white pedestals, meant to underscore the perceived value of the items they support. “I was interested in the way sculptures or pieces of art are given preciousness and protection” in a museum or gallery setting, Le Moigne says. and in an ironic twist, both the pedestals and the objects they support—its presentation and its elevation—become necessary to fully realize the piece. In the end, both form and function are called into question. sellers ultimately calls le Moigne’s work both indulgent and entirely rational. “Much like Jasper Morrison and the Bouroullecs,” she says, “Nicolas’s work finds poetry in its practicality.”
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Texte de  Monica Khemsurov

Photos de Tonatiuh Ambrosetti et Daniela Droz

The first solo-show in London by Swiss designer Nicolas le Moigne, opens 8 February 2012, at Gallery Libby Sellers.

Following his graduation in product design from ECAL/University of Art and Design Lausanne in 2007, le Moigne has gone on to create award-winning designs that can be described as a celebration of juxtaposition. His work in lighting, product and furniture shows an understanding of, and capacity for, complexity and contrast: seemingly fragile yet resilient, at once artisnal yet also industrial, assuredly sophisticated yet without guile.

This equanimity has brought le Moigne, now a professor at ECAL, to the attention of both industrial companies such as Eternit or Atelier Pfister and design galleries in Paris, Berlin and Mexico. Sellers and le Moigne have been working to produce new designs since his graduation, however to offer an overview of his work since 2007 the London exhibition will also include limited edition designs commissioned for NextLevel Galerie in Paris and Helmrinderknecht in Berlin. The exhibition will include the debut of le Moigne’s leather Slip stool, alongside jewellery for the Austrian firm A.E.Koechert, seating for Eternit, and a selection from the Podium and Materia collections.
For four years Gallery Libby Sellers was “pop-up.” This freshly minted permanent space opened on 8 September in advance of the London Design Festival and the Nicolas le Moigne solo show will be their 4th exhibition.

www.libbysellers.com

If there were a visual equivalent of a double entendre, the work of Nicolas Le Moigne would define it. The Swiss designer goes to incredible lengths to make his designs seem at once greater and less than the sum of their parts. His meticulously crafted cast-off concrete stools for Eternit, for example, have the lowbrow appearance of compacted rubbish. His simple spool table is elevated like art on a podium. Most compelling, perhaps, is his ‘Reflecting Ring’, the diamond in which faces a mirror that makes it look twice its size and value.
Le Moigne’s talent for trompe l’oeil caught the eye of Libby Sellers after his graduation from ECAL in Lausanne in 2007, when Sellers ‘sneakily’ recorded his contact details from an awards application while acting as a juror. She purchased the rights to his 2008 Slip Stool pretty much on the spot and featured it at her second pop-up exhibition ‘Strativarious’, where, she says, ‘it sold out overnight’.
This month Sellers brings a spectrum of Le Moigne’s work to London for his first solo show in the capital. Front and centre will be a limited-edition version of that original Slip Stool in cast-off leather, along with popular designs for NextLevel Galerie in Paris, Helmrinderknecht in Berlin, the Austrian jeweller AE Koechert and Eternit. The running theme is that innate paradox Sellers sums up as ‘seemingly fragile yet resilient, at once organic yet also industrial, assuredly sophisticated yet without guile’.
Perhaps Le Moigne’s exposure in this country will once and for all demand that somebody come up with the appropriate nomenclature for his contradictory work. At least it will be amusing to try.
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Texte de Ellen Himelfarb
Photo de Tonatiuh Ambrosetti et Daniela Droz

Nicolas Le Moigne es un diseñador progresista. De su obra Libby Sellers, una de las mas prestigiadas galeristas de diseño contemporaneo en el mundo, ha dicho, “protege y ataca entre materiales opuestos, formas y convencionalismos para producir diseños equilibrados y rigurosos”. Es joven, divertido, nada acartonado. Su desiño llamo la atencion desde el principio a importantes empresas dedicadas al mundo del diseño, ha participado con, por nombrar solo a algunas de estas firmas, Omega, Serralunga, Eternit y Pfister. Su obra ha sido expuesta en Inglaterra, Francia, Suiza y Alemania, en galerias como la Libby Sellers en Londres, NextLevel Galerie en Paris, y Helmrinderknecht en Berlin, donde ha recibido buenas criticas de los curadores y la prensa especializada.
Nos citamos en Ediciones Xalapa, uno de los pocos espacios que exhibe diseño contemporaneo de vanguardia creado por jovenes entusiastas, creativos y, ademas, con experiencia, también dedicado a la investigacion, el desarrollo y la promocion del diseño contemporaneo en Mexico. Y centro de produccion, gracias a su constante colaboracion con diseñadores para crear objetos unicos y ediciones limitadas de mobiliario.
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www.edicionesjalapa.com

A l’occasion de l’exposition “Black and White – Designing Opposites” le Museum für Gestaltung Zürich présente les vases PODIUM, édités en série limitée par la galerie berlinoise HELMRINDERKNECHT contemporary design.

Black and white polarize and are seen as radical and particularly expressive. The two colors are shaped by contrasts such as light and darkness or life and death. Common to both is a claim to absoluteness but also the expression of demarcation or distance, as well as protest. The ways in which they are used relate to specific cultural circles and are illustrated in various social phenomena. In architecture, design and fashion black and white generally stand for values such as abstraction, elegance and timelessness, but beyond this understanding there opens up an entire cosmos of motifs and cultural traditions. Thus design in black and white interprets this cultural spectrum or reformulates it. With its rich contrasts this exhibition explores the design potential of the outermost extremes in the spectrum of colors. Following an introduction to the cultural and social meaning the spotlight is turned on the idea, application and effect of black and white in architecture, design and fashion of modernism and the present day.

www.museum-gestaltung.ch
www.helmrinderknecht.com

Le designer Nicolas Le Moigne vit avec sa partenaire dans un château du XVIIème siècle. La combinaison du bâtiment historique et du design contemporain est étonnante.
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“Möchtest du in einem Schloss wohnen?», fragte eines Tages der Designer Nicolas Le Moigne seine Lebenspartne- rin. Er scherzt wohl, dachte Virginie bei sich. Ein paar Monate später zieht das Paar in das Dachgeschoss eines Prachtsexemplars aus dem 17. Jahrhundert, mit allem, was zu einem richtigen Schloss gehört: eine mit kunstvoll geformten Bäumen gesäumte Allee, ein weitläufiger Park mit Brunnen und eine Ahnengalerie im Treppen- aufgang. Das Schloss unweit von Lausanne wurde 2010 in die Liste der historischen Monumente aufgenommen. Der Wohntraum scheint perfekt zu sein.
Etwas irritierend ist die Kombination indessen schon: Ein gefragter Jungdesigner, Abgänger der Talentschmiede ECAL und eine in der Kreativbranche tätige PR-Frau in einem im barocken Stil erbauten Schloss? Erwartet uns ein kultureller Clash zwischen musealen historischen Räumen und muse- umsreifen zeitgenössischen Designobjekten? Diese Befürchtungen verflüchtigen sich gleich beim ersten Betreten dieses ausserge- wöhnlichen Domizils. Denn bei aller Perfek- tion und Durchdachtheit bleibt der Gesamt- eindruck wohnlich und ausgewogen. Modernes Design dominiert – viele Stücke stammen natürlich von Nicolas Le Moigne selber, oft auch Prototypen – , wirkt aber nie kühl, sondern erhält durch feine farbliche Akzente und der Kombination mit fröhlichen Objekten, die das Paar aus der ganzen Welt mit nach Hause genommen hat, eine ver- spielt-poetische Note. «Eigentlich mögen wir Vintage-Design», erklärt Virginie, «aber irgendwie funktionierten ältere Stücke nicht in diesem Ambiente, wir haben gemerkt, dass wir der Architektur mit der Einrichtung etwas entgegensetzen müssen».
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Texte de Susanna Koeberle
Photos de Tonatiuh Ambrosetti et Daniela Droz

Workshop de 3 semaines à l’ECAL (département MAS luxe) en collaboration avec la maison d’édition suisse DeSede.

Elements es la coleccion diseñada por Nicolas Le Moigne, quien estudió en la Escula Cantonal de Lausana y cuyo trabajo se exhibe hasta el 25 de noviembre en la galeria Ediciones Jalapa. Lo integran muebles y estanteria en aluminio con ingeniosos dobleces que resultan en diseños sencillos, limpios pero novedosos y coloridos. Como todo lo exhibido en esta galeria, cada banco, librero, mesa o estante de Nicolas que veas, puede comprarse. ¡ Aprovecha!

www.edicionesjalapa.com

Le jeune designer Nicolas Le Moigne, né à Paris, a grandi essentiellement à Fribourg avant de devenir écalien. Il habite une maison de rêve, nichée au-dessus de Lausanne à Cheseaux, où il vit avec son amoureuse, Virginie Biffl (spécialiste de la communication créative). Cette bâtisse de la fin du XVIIIe appartient à une lady anglaise, qui loue des appartements et octroie l’usufruit de son jardin sans fin et de son court de tennis vintage. Après avoir grimpé les deux escaliers de marbre et admiré des portraits de lords, on pousse la porte du logis de Nicolas, et le contraste est saisissant. Sommes-nous dans un décor de magazine de déco? Tout ici est pensé minutieusement, chaque pièce est peuplée de meubles forcément ultradesign; des créations souvent signées Le Moigne lui-même, baignant dans une lumière et une quiétude divines.

Le designer n’a pas l’habitude qu’on l’interroge sur son univers vestimentaire. Il a pourtant sorti ses pièces fétiches avant notre arrivée. Assez réservé, très pro et cartésien au départ, il finira par ouvrir tous ses placards et s’enflammer. Mais d’où lui vient cet intérêt pour l’apparence et la mode? Le jeune homme a commencé à analyser les looks de plus près en étant confronté à l’art, au design et à la mode en entamant ses études à l’Ecal. Ensuite, ses rencontres au fil des ans, comme par exemple avec sa chérie, l’ont aidé à se forger un style qui est le sien. Comment le décrire? Relativement sobre et élégant pour la base, avec des touches d’excentricité et de dandysme côté accessoires. Il le doit peut-être à l’escrime qu’il a pratiquée à haute dose plus jeune. Elégant, rationnel et un peu fou, Nicolas ne porte jamais de costume. Son uniforme, c’est un blanc de travail et des gants rouges quand il est en usine, sinon des jeans, de la marque suédoise Nudie, ou des pantalons en toile plutôt colorés signés Homecore avec leurs boutons vifs et dépareillés avec une cordelette en guise de ceinture. Ses chemises, il les aime unies, plutôt bleues ou blanches. Longtemps fan de Paul Smith, il avoue s’en être un peu lassé. Le gris dans tous ses dégradés, c’est son dada pour les chaussures et les ceintures. Le designer est un homme à foulards, tantôt de chez American Apparel, COS, ou chiné ici et là lors de voyages, car c’est plutôt à l’étranger qu’il fait son shopping. Le choix est forcément plus vaste dans de grandes capitales comme Tel-Aviv ou Berlin, ses destinations fétiches. (…)

Texte de Carole Kittner
Photos de Catherine Gailloud

Le designer a collaboré avec la marque américaine Kiehl’s qui inaugure son corner lausannois à Globus ce jeudi 20 octobre 2011. Comme dans les autres villes où elle s’est implantée, elle a demandé à une personnalité locale d’imaginer un packaging pour sa fameuse Ultra Facial Cream. Les bénéfices générés par la vente de ce produit en édition limitée seront reversés à la fondation Make-a-wish qui réalise les voeux d’enfants gravement malades. Grand adepte des produits Kiehl’s, le designer Nicolas Le Moigne s’est prêté avec plaisir à l’exercice. Une première pour le diplômé de l’ECAL à la renommée internationale, plus habitué à concevoir des objets ou du mobilier contemporain.

www.kiehls.ch