Socles et vases se confondent dans cette série de 3 créations réalisées par le designer suisse Nicolas Le Moigne. C’est en observant la systématique de présentation d’objets appliquée par les galeries d’art et de design contemporain – très adeptes des iconiques socles blancs  – que lui est venue l’idée de les associer irrévocablement à l’objet mis en valeur.

Chaque duo de socle & vase est lié par une technique commune, la céramique émaillée, et observe une logique mathématique de création. La dimension de chaque vase ainsi que son profil, a été déterminée proportionnellement à la taille du socle le mettant en valeur. La partie supérieure du vase a une fonction noble, celle de mettre en valeur un contenu choisi avec soin. Le socle pour sa part conserve une fonction plus sobre et modeste, en faisant office de contenant d’eau.
Ainsi hiérarchisée, la série permet d’attribuer aléatoirement l’or, l’argent et le bronze à la manière d’un podium honorifique, dédié aux créations indisciplinées de la Nature.

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L’heure est littéralement écrite en toutes lettres sur cette horloge, articulée telle une voix humaine. L’idée est de donner l’opportunité au lecteur de prendre le temps de lire l’heure et lui donner ainsi une notion différente du temps qui passe.

Ce pot de fleurs tronqué donne l’impression de véritablement sortir du mur sur lequel il est fixé.

Serralunga, leader dans la fabrication d’objets rotomoulés, a développé une nouvelle approche dans le monde des pots de fleurs en plastique, utilisant des moyens de production de pointe. Leurs produits, en harmonie entre la nature et la technologie, permettent toutes fantaisies formelles pour la création de contenants ou d’objets d’extérieur.

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« Materia » offre une occasion en or au designer Nicolas Le Moigne de donner à 4 matières primaires leurs lettres de noblesse en leur ouvrant les portes de la Galerie Next Level. Bois, verre, argile et acier jouent la grande illusion et prennent la forme de pièces maîtresses d’une exposition dédiée à la dualité bien réelle qui existe entre art et artisanat, entre préciosité et banalité.

Intimement liée au savoir-faire de maîtres artisans suisses,  cette nouvelle série d’objets imaginée par Nicolas Le Moigne propose d’étonnantes alliances et constitue en soi une invitation à s’interroger sur les matières qui nous entourent et la valeur que nous décidons de leur accorder.

Narcis : Plateau en bois et en acier miroir. Sa surface reflète les objets qui y sont posés et leur offre un espace d’expression narcissique de choix.

Flore : Série de 2 vases comprenant une base en verre, un couvercle en céramique et un anneau en liège. Contenant multi matières permettant de présenter et mettre en valeur des compositions de fleurs.

Vesta : Série de trois tables réalisées à partir de pièces de bois découpées et encastrées, créant ainsi un volume solide sur lequel vient se poser un couvercle en aluminium qui maintiesnt toute la structure. Travail autour de multiples matières primaires qui dictent par leur équilibre et leur géométrie, l’esthétique et la fonction de la série.

Bien que l’éternit soit résistant, il est nécessaire de trouver un moyen de rigidifier cette matière au moyen de plis et de renforts. Suite à de nombreux tests de formes, cette recherche a finalement abouti à la création d’un tabouret dont la structure est renforcée par un pli central. Le résultat s’avérant satisfaisant, une table basse a ensuite été dessinée sur le même principe. Ces deux objets sont maintenant produits par l’entreprise Eternit et commercialisés depuis le début de l’année.

Les objets en eternit développés dans le cadre d’un projet de master à l’ECAL ont été réalisés en étroite collaboration avec l’entreprise Eternit. Les petits meubles et objets – tabourets, consoles et pots de fleurs –, conçus pour l’extérieur, utilisent de manière conséquente les possibilités de construction et de design du matériau. Un des points principaux du travail consistait à développer des formes adaptées à la fabrication en série des objets. De nombreuses expériences avec différents matériaux et techniques ont permis l’élaboration du premier prototype.

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Une partie de cette recherche était dirigée vers la récupération des nombreuses chutes de matière. L’utilisation de ces chutes a permis de créer des pièces sans la précision normalement requise pour le moulage. Les pièces ainsi obtenues étaient toutes différentes; les imperfections ont été conservées afin de mettre en avant l’aspect unique de chaque assise réalisée.

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Tapis dont le trou en son centre sert de cadre pour mettre en valeur le sol, le parquet ou un autre tapis placé dessous.

Assises et table en aluminium obtenues à partir d’une plaque découpée au laser, pliée et simplement rivetée, créant ainsi un volume 3D à partir d’une simple forme 2D.

La nouvelle configuration (INOUT-config.02) de 9 jeunes designers et leurs 6 projets ont été choisis parmi 28 propositions par un commission artistique composée de : Joerg Boner (designer, Zürich), Ronan and Erwan Bouroullec (designers, Paris), Stephen Burks (designer, New York), Chantal Prod’Hom (director of Mudac, Lausanne) and Francisco Torres (designer, New York). Les designers sélectionnés ont du réaliser un objet à partir d’une plaque d’aluminium au format A0 (119 cm x 84 cm = 1 m2).

Monocoque est une suspension aux dimensions variables dont le câble est gainé en tissu tressé et la coque en fibre de verre. Réalisé dans des matériaux empruntés au monde naval et industriel comme la fibre de verre et la résine, alors que le mode de fabrication du luminaire est artisanal, Monocoque joue sur cette ambivalence et ce contraste qui se doit d’être visible. L’intérieur du diffuseur est moulé sans irrégularité, parfaitement lisse et brillant grâce à sa qualité de moulage industriel, tandis que sur la partie extérieure de la lampe apparaissent les plis et irrégularités dus à sa fabrication artisanale. C’est sur cette apparente « imperfection » qu’est centrée la démarche de ce projet ; chaque pièce du luminaire est moulée à la main et les irrégularités deviennent un atout qui rend chaque lampe différente et unique, en opposition à la reproduction identique et sérielle d’un objet de design industriel.

Etui réalisé en argent massif. Le cigare sort de son étui par un mouvement du pouce grâce à l’ouverture située à une des extrémités du cylindre.